Perdita di Ermione
Questo dipinto rappresenta la mia visione del rapporto viscerale tra Perdita ed Ermione , due figure chiave della famosa tragicommedia di Shakespeare.
"IL RACCONTO D'INVERNO".
La storia di Perdita ed Hermione è una storia di abbandono.
Sospettata di adulterio e accusata di portare in grembo il figlio della sua infedeltà, Hermione viene imprigionata per ordine del marito Léonte, re di Sicilia.
In prigione, Hermione dà alla luce la piccola Perdita. Per disposizione di Léonte, Perdita viene abbandonata su una riva lontana. Sarà trovata e allevata da un pastore e da suo figlio.
Dopo una lunga serie di eventi, sedici anni dopo, finalmente Hermione e Perdita si incontrano di nuovo.
Il rapporto Hermione - Perdita diventa tanto più interessante se si prendono in considerazione diverse possibilità di lettura: relazione madre-figlia, relazione interiore donna-bambino dove la madre e la figlia costituiscono due parti della psiche della stessa donna.
NOMI E PERCORSI DI VITA
Shakespeare è sempre stato molto meticoloso nella scelta dei nomi dei suoi personaggi.
Ai suoi tempi, il contesto storico e culturale era influenzato dall'alchimia, dalla magia e dalla filosofia ermetica, motivo per cui i nomi venivano spesso scelti per il loro significato magico o favorevole.
Conoscere il nome di qualcuno significava conoscere il percorso di vita e gli attributi dell'anima di quella persona.
"Perdita" - in latino - è il participio passato del verbo passivo PERDO (perdo, perdis, perdidi, perditum, perdere) che significa perdere, distruggere, rendere infelice ma anche indebolire, guastare, sprecare . ..
Il primo nome "Hermione" deriva dal tedesco "Irmin" che significa "molto grande", "maestoso. Tuttavia "Hermione" è anche legato al nome Hérmes, divinità greca, messaggero dell'Olimpo, dio dei viaggiatori, dei commerci e dei pastori .
Non a caso Shakespeare farà crescere Perdita in una comunità di pastori, arricchendo i legami simbolici tra i due personaggi e i loro nomi di battesimo: da una parte la maestà, la divinità dei pastori, la madre, la corte del re . , il mondo "civile", dall'altra la contadina, la pastorella, la fanciulla, la natura bucolica e il mondo selvaggio.
Se consideriamo i due personaggi come la rappresentazione simbolica di due sfaccettature della stessa persona, il selvaggio separato dalla coscienza conduce a un'esistenza squilibrata. Oppure, senza la parte selvaggia, infantile, pura e autentica, la regalità non può esistere.
L'individuo di integrità è potente. Si ha accesso alla totalità del proprio potere e della propria felicità solo prendendo in carico il bambino interiore e il suo potere naturale, autentico, libero.
Nel racconto dell'Inverno assistiamo dunque alla guarigione del bambino interiore e al coronamento della sovranità dell'essere adulto.
Tornando alla corte di Léonte, suo padre, Perdita ritrova le sue origini reali. Riscopre lo splendore del suo grembo, della sua "divina" e maestosa "Hermione" madre.
In The Winter's Tale, Hermione muore di dolore subito dopo l'allevamento di Perdita.
Al ritorno di Perdita, Hermione resuscita proprio come lo splendore di tutti coloro che trovano e si riuniscono con il loro bambino interiore guarito e amato.
LO SPAZIO DI SANGUE TRA PERDITA ED HERMIONE
Ho dipinto questo quadro in fretta. Ho sentito la lacrima di abbandono tra questi due Esseri. Tra madre e figlia. Tra Woman and Inner Child e ho voluto posizionarlo rapidamente sulla tela con i pigmenti molto densi e i forti contrasti per ispirare l'acuto sentimento di disperazione.
Come per tutte le donne shakespeariane sacrificate e sacrificate che ho dipinto, l'occhio sinistro di Hermione è accecato, poiché dipende dall'emisfero destro: creativo, emotivo, femminile.
Gli abiti di Perdita ed Hermione sono intrisi di sangue che sgorga dai loro cuori in "lacrime" colpite a morte dalla separazione imposta da un maschio pazzo e allo stesso tempo troppo razionale (Leonte).
Gli basta vedere Hermione che ride con Polissene, una specie di 1 + 1 = 2, per entrare in tutti i suoi stati. Un sospetto ossessivo che diventa improvvisamente la sicurezza del tradimento.
Eppure il vero traditore è Léonte, a cui manca l'amor proprio, e quindi la fiducia in se stesso, nelle proprie percezioni della realtà. Gli manca flessibilità, ascolto, fiducia e amore verso Hermione. Léonte è il Maschile sordo che ferisce due cuori in un colpo solo.
Una Ferita dalla Doppia Identità: per Hermione come donna e come madre, per Perdita, privata del suo vero posto, della sua identità, del legame profondo e nutriente con la madre, è una cosa molto complessa ma curata dalla Natura Bucolica dove avrà la possibilità di crescere.
In tutte le ferite identitarie c'è una ferita sessuale perché colpisce il piacere di essere se stessi, il piacere di creare la propria vita, di seguire i propri veri desideri: lo slancio vitale e l'energia creativa non fanno altro che A.
Una volta terminato il dipinto, ho notato che le due vesti insanguinate formavano come una sorta di spazio comune. Ho visto una Bloody Vulva lì. Una sola Vulva, come se Perdita fosse appena uscita e il sangue della sua nascita si stesse già mescolando con il sangue della morte. E anche una ferita che condanna il puro piacere di esistere.
Ho pensato al Patriarcato, alle violenze e alle atrocità di cui Shakespeare ha sempre sottolineato. Questa Vulva insanguinata simboleggia quindi la ferita del Patriarcato verso tante donne, verso il Femminile come corpo/sensazioni/vere profonde emozioni uniche e imprevedibili, indomite.